盧建昌個展-去年夏天在後院 
[記者張玉泰報導]
110年2月27日至3月17日於大墩文化中心大墩藝廊(五)辦理「盧建昌個展」，「去年夏天在後院」是盧建昌過去五年間創作的場域和心境。展出色塊鮮明、造型簡化、筆調瀟灑中有細緻的大幅壓克力彩繪作品，主要是以樹為主角的自然題材，反映他蟄居南投魚池的田園視界。
盧建昌在大學美術系就讀期間，就立志當一位全職的藝術創作者，經過兵役、短暫的教職、研究所進修以及921地震等內、外在的變動之後，他決定回到家鄉專心創作，並打造自己專屬的工作室，這座靠著個人堅強的意志、追求精準的藝術家之眼與手、以及追逐理想的行動力徒手建造起來的工作室，即是盧建昌在2004-2005年間的行動創作，「蓋房子」既是他面對藝術的態度也是實踐理念的寫照。工作室啟用以來的15年間不斷地更新與升級 ，呼應了他創作的內容與境界，從早期作品中出現焦慮、急促的節奏到近期作品中有著穩定與平緩的狀態。
工作室外的自然景觀是盧建昌｢觀、想」環境與植物的起始，對待｢種植」如同拿著畫筆面對畫布般專心與投入，他透過藝術家敏銳的眼力，觀察與體會不同的樹種在魚池多霧的丘陵地生長的情景，忠實地將自己與「樹」之間建立起「生活與共」的視覺經驗記錄下來，也是藝術家「寄情」於「樹」，透過熟悉的物象「自況」創作的心路歷程。他以平日所見的自然造形為師，表現藝術家將農務的勞動轉化成視覺的探索旅程，誠摯地呈現了檢視生命與價值的軌跡。
｢圓」是盧建昌長期探索的視覺圖像，畫中出現的日、月、樹葉、果實或種籽等造形，其視覺原形皆是「圓」。圓有周而復始的含意，在不同的畫作中出現單一或成群的圓都呈現｢時間」的視覺元素，與堅持純藝術創作的工作態度。作品的構圖中藏有｢十」的符號，它象徵空間的座標，蘊藏著繪畫過程中斟酌、嘗試、推敲與驗證的掙扎，它也暗示對藝術抱持著如宗教般真誠與謙卑的態度。在處理畫面的手法上，強調在塗抹色彩中留下時間的痕跡，讓筆調自然灑脫的作品裡面，潛藏著一層一層悉心考究堆疊起來的顏色，塗色的過程可比喻成一棵樹的成長，樹的年輪顯示時間留下的軌跡，畫中呈現顏料的層次與厚度，即可解釋成畫的年輪。｢時間」元素在他的畫中是一個奇妙的存在，它既是抽象的視覺符號，又代表創作的時程與結果。本展覽為｢去年夏天在後院」，字面上包含了時間、季節和地點，三者歸結起來就是藝術家生活在此｢時空」狀態下的生命印記。
開展期間適逢228連假，大墩文化中心包含110年臺中市女性藝術家聯展等多場展覽同時上檔。元宵節後的連續假期，至文化中心就能感受藝術之美。新的一年文化局邀請民眾來臺中參訪優質的文化館舍和藝術展覽，因應新冠肺炎疫情，提醒民眾務必全程佩戴口罩，保持社交距離，確實勤洗手、量體溫，並攜帶手機以配合實聯制登記，感受臺中藝術化的人文氣息，希望能以文化的氛圍陪伴全民一起對抗疫情。
