大象藝術「寂‧境‧光‧塵」簡永彬的《另類顯影》 
[記者張玉泰報導]
傳統攝影術隨著科技演化，受到當代藝術跨領域和多面性媒材等碰撞，攝影家已然成為視覺藝術家；然而攝影透過鏡頭「觀看」的藝術以及獨特的瞬間影像「紀錄」本質，依然很難被其他藝術及媒材所取代。
大象藝術2021年3月開幕展出的「寂‧境‧光‧塵」簡永彬的《另類顯影》Ⅳ展覽，藝術家回歸攝影創作的本質、內心觀看的層次，重啟被遺忘已久的1990年古典攝影「膠油轉印」Gumoil Print工藝技法，將攝影鏡頭捕捉的瞬間影像，以數位條件透過「轉印」方式後加入「手做」工序，產生「人」的溫度，作品透過兩階段方式，呈現藝術家真正內在的真實。
大象藝術空間館創辦人鍾經新開場引言：「與簡老師相識的機緣是他受邀擔任去年ART TAIPEI 的榮譽顧問；自2018年起在ART TAIPEI 推動攝影特區後，延續這個機緣，從去年底到現在，大象藝術展出多檔攝影展，希望提供更多親近攝影的機會，因為攝影展的舉辦吸納更多攝影愛好者前來大象。」
藝術家簡永彬於現場分享「追求作品內容上的共鳴，必然要選用一種技巧或形式表現，來達成一種合諧的狀態，後數位時代引領我們前往哪方向無法預測，而人文主義一直被淡忘對未來攝影而言是一種路徑，亦即未來攝影發展或許是「後數位新古典」，同時也提到攝影是複數的概念，古典攝影不能掌控的地方在於轉印顯像的過程，這也是獨特之處，所以每一張作品皆為獨一無二的，同樣的場景與畫面，賦予不同顏色會有完全不同的感受，畫面呈現超現實感，如詩般呈現攝影的語彙。
簡永彬的創作藉由另類顯影的方式，在阿拉伯膠、油彩、膠彩顏料等的來回撞擊下，堆疊了數次的半透明表層肌理，在大膽恣意塗布的行為中，將最初拍攝的主體內容精神化為可視的空間感，藝術家經由不斷地塗刷、噴刷的過程，留下某種痕跡又再次削減的狀態下，生成異質性的神秘影像，解放了攝影作為輸出形式的本質，打破既有的複數概念，而成就每張獨一特有的風貌韻味。
真正的攝影究竟是什麼? 「寂‧境‧光‧塵」簡永彬的《另類顯影》Ⅳ，即日起到4月18號，大象藝術邀請您欣賞風格強烈的另類顯影美學!
展覽名稱 ：「寂‧境‧光‧塵」簡永彬的《另類顯影》Ⅳ
展出時間 ：2/27 – 4/18
展出地點 ：大象藝術空間館 ( 台中市北區博館路15號 )
