大象藝術 2022 年開春《無人的肖像》黃贊倫個展 
[記者張玉泰台中報導]
科技的發展影響當今人類各種生活面向之轉變，如複製議題、人造器官挑戰生命限制、AI 人工智慧與數位技術虛擬的改寫等，無論是有形的物質或是無形的意識，反映當今人類面對存在的不安與課題，依循著如此的邏輯，未來，可能演變成一個「無人」(without human)的未來。
大象藝術 2022 年開春，推出藝術家黃贊倫 《無人的肖像》個展，特別邀請國立臺灣藝術大學美術學院陳貺怡院長策劃，重返古老的繪畫與雕塑，以 16 世紀肖像畫的古典繪畫技法，結合複合媒材，反思科技發展下，人類文明未來的發展，此外延續藝術家每次個展的活動，結合義賣作品支持社會公益單位，這次展出30 件《形體》義賣作品並將收入全額捐給「財團法人博幼社會福利基金會」。
大象藝術空間館創辦人鍾經新開場引言：「與贊倫相識於 2015 年他第一場【流變為動物 II－怪物】展覽後即邀請於大象藝術舉辦 2017 年個展，贊倫展覽特色是每一檔都會與公益團體合作，希望能帶動用美好事物對社會的影響，創造善的循環。」
關於策展理念，策展人陳貺怡院長表示「贊倫過去被稱為『科技藝術家』，但此次卻不運用新媒體媒材，而改以傳統繪畫、雕塑古老媒材，難度在於古老媒材能否表達呈現科技? 而「無人」與 「肖像」連在一起有個重要議題：科技改變人的本體與虛擬再現，贊倫的作品並非單純繪畫與雕塑，涵蓋更多深層次的討論。」
藝術家黃贊倫形容繪畫對他而言是一種「思想運動」，每一次展出與活動都是「行為藝術」的執行，需要利用很長時間反映整個創作理念，而使用古典繪畫技法目的是為營造一個騙局，用手繪代替電腦合成，讓人以為這些「肖像」真的存在過 。
黃贊倫擅長多種敘事手法，此檔展覽為近兩三年，藝術家歷經個人生命史中重大事件轉折的體悟轉化，無論是繪畫還是雕塑，都訴說著貫穿過往創作母題(leitmotif)：人類對虛擬與真實的無力區分，對虛擬的屈從與無法抵抗，從而對無法參透的存在之質疑，以及對無可避免的死亡之恐懼，即日起到 4 月 3 號，大象藝術邀請您蒞臨感受科技藝術的反思!
(圖 記者張玉泰攝)
